Momente …

Ein dumpfer Knall. Für einen Moment schwebt der mächtige Bulle in der Luft, bevor er auf dem gekachelten Boden des Schlachthauses zusammenbricht. Mit Elektrosägen, blitzenden Hackmessern beginnt Minuten später das blutige Handwerk des Häutens und Zerteilens, es hat seine ganz eigenen Momente: Ekel erregender Gestank der geöffneten Bauchhöhle eines Schlachttiers, Innereien und Gedärme, blutbespritzt, faserig und glibberweiß. Fremde Geräusche, Knirschen von Knochen, Reißen von Haut und Sehnen. Vor allem aber der Geruch des frischen Blutes, der durch seine Alltagsferne der Nase so sehr fremd ist, dass er in der Kehle würgt, ein schwerer, metallischer und eigenartiger Dunst. Er haftet auf der Haut, in Haaren und Kleidung, bleibt als hartnäckige, beklemmende Spur noch lange im Geruchsgedächtnis zurück.

Im Kopf ein Kaleidoskop aus Gedanken und Assoziationen, eine Bilderflut, ins Leben gerufen durch Sehen, verstärkt noch durch die sensorischen Ebenen des Riechens und Hörens. Die unterschiedlichen Ebenen der Wahrnehmung finden im Abbild des Geschehens ihren Widerhall. Im Abbild, das in sich widersprüchliche Verarbeitung und Auseinandersetzung mit dem Gesehenen ist, mit Faszination und manchmal durchaus eigentümlich ästhetischen Komponenten: Blut mit seiner brachialen, dominanten Farbigkeit zwischen hellem, flüssigen Rot bis zu fast schwarzen Klumpen. Blut als wuchtige, oft genug überfrachtete Metapher für Leben und Tod, für Krieg, Macht und Unterdrückung. Blut in der Kunst: Das Orgien Mysterien Theater des österreichischen Aktionskünstlers Hermann Nitsch, der mit seinen Installationen und Kunstaktionen in den 60er Jahren Zuschauer provozierte und schockierte. Marina Abramovic und ihre Performance “Balkan Baroque“, die den Jugoslawienkrieg thematisierte und 1997 auf der Biennale in Venedig für Aufsehen sorgte: An vier Tagen saß die serbische Künstlerin auf einem blutigen Berg aus Knochen, sang Totenklagen und löste in endloser, ritualisierter Gestik Fleischfetzen vom Gebein. Knochen, Sinnbild des Todes, Gruselfaktor in Beinhäusern und zugleich ältestes organisches Material für Künstler und ihre Kreativität, von Schnitzereien und Statuen über beinerne Kämme, Knöpfe und Gürtelschnallen bis hin zur Querverbindung in die Musik – Klaviertasten aus Elfenbein, Sättel für Saiteninstrumente.

Nachdenken bei der photographischen Arbeit auch über zeitgenössische Menschen, dessen Leben konsequent die blutigen Vorstufen der Nahrung ausblendet und sich längst auf gefüllte Kühltruhen mit quasi klinisch reinem Fleisch beschränkt. Der Burger wird bestenfalls am Grill geboren oder in überhöhter Naturidylle aus Perspektive des Stadtsozialisierten. Längst ist er dem Tod als Teil des Lebens entfremdet – und umso mehr wird er von Ekel, Abwehr und Angst gebeutelt, je unmittelbarer man ihn mit dem Fremdgewordenen, Unbekannten und Verdrängten konfrontiert. Die Frage des Metzgers an mich als Photographin war in diesem Kontext so berechtigt wie absurd zugleich: “Fallen Sie um, wenn Sie Blut sehen?” Nein: Ganz banal übrigens, weil ich zwar in der Stadt aufwuchs, mir allerdings dank ländlich rustikaler Verwandtschaft inklusive geschlachteter Tiere von Huhn bis Schwein die blutigen Vorstufen fertiger Schnitzel und Würste nicht fremd sind, mich nicht ängstigen oder ekeln. Und auch nach der Reportage bin ich nicht zum Vegetarier geworden.

Entstanden ist die Serie als eine von mehreren Auftragsarbeiten für ein Kirchenmagazin, das sich dem Thema “Mensch und Tier” widmete. Die Bilder lösten eine unglaubliche Bandbreite von Reaktionen bei ihren Betrachtern aus: Überwiegend Ekel und Abscheu, aber auch beeindruckte Faszination, gepaart mit Fassunglosigkeit, wie und dass “eine sensible Photographin solche Bilder machen” könne. Mit Unverständnis und Ablehnung der Publikation der Photographien an sich, auch das. Ich erinnere mich an eine lebhafte Debatte mit einem Betrachter der Serie, die damals in der Frage gipfelte, wie man als Photograph um alles in der Welt in “solch grässlichen, blutrünstigen Bildern” auch nur ansatzweise ästhetische Momente entdecken oder sie gar als “faszinierend” bezeichnen könne. Der Kirchenmann war ziemlich verdutzt, als ich ihm mit einem Zitat aus der Bibel antwortete. Im Paulus-Brief an die Epheser (4.18) heißt es dazu: “…sie sind entfremdet dem Leben, das aus Gott ist, durch die Unwissenheit, die in ihnen ist.”. Dass Horror und Grauen eine ganz eigene Faszination inne ist, belegen zahlreiche Beispiele in der Kunst: Stellvertretend seien hier Alfred Hrdlickas “Wiedertäuferzyklus” und die Werke von Boris Lurie genannt, aber auch der surrealistische Film “Ein andalusischer Hund” von Luis Bunuel und Salvador Dalí.

Aufgrund der Reaktionen habe ich lange gezögert, die Bilder und ihre Geschichte hier im Blog zu veröffentlichen. Daher steht quasi als Eingangstür das erste Bild der Serie; der Klick auf das Bild führt Sie weiter zu den Fotos  - und ist Ihre individuelle Entscheidung.

•